高考素描静物照片素材_素描静物高考

1.美术高考：素描静物写生要注意的五个关系

2.美术高考考静物素描吗

条条大路通罗马，好好学习美术，也会有一个不错的未来！但是作为一个美术生，想画好一张画，最起码的是要有一个比较好的审美能力，一定的造型感知能力！如果这两个能力比较弱，那在生活中一定要注意培养了！ 眼下怎么样才能把静物画好，其实抓住几个技巧，不断的解决这几个问题，不断的实践磨练，你的静物画的画面一定可以上几个层次的！

想把静物画好，第一点不要抠画局部，一定要把握大关系，在整体中塑造局部！局部要服从整体，边塑造边调整关系，这里指的关系，主要是指一张静物画的质感关系，空间关系，体积关系，造型关系。下面结合实例解说。

画画最重要的便是造型能力，造型在整张画中起到的是主导性作用，不管是画几何物体，静物还是速写，头像或是半身像，造型都是第一位的！“生动灵活”，“真实准确”都是造型的评定标准！不管是业内人士，或是业外人士，这个造型的问题都可以看得出来，就如同下面四幅画，这是我之前学生画的作品，我就先拿头像来举例说明，同样的，下面四位同学呼出的却不经相同，上面两位同学造型弱，下面两个造相对舒服点，大家都能看得出，左上方同学头型太圆，没型感，在美术中有“宁方勿圆”一说，脸型也是不正，看着别扭，器官的造型太拥挤，显得小气！右上方这一幅比左边好一点，脸型，器官型稍微舒展一点，但头顶的型像是被压土机碾压过，平的！说完这两幅，看下面两幅就相对好很多！我想一个不同画画的人也是可以看出来的这些造型问题！当然要是在高考中，这也会是影响打分的因素！

头像会比较明显看出，下面我们看看静物！造型道理也是一样的。左边是一部中的，可以看出主体物，罐子的造型太圆了，即使是罐子，它也是有骨点的，在骨点出方一点会更有型感，罐子口的造型是难点，一不小心又是就会错！其实不仅不提的造型要注意，连同物体投影的造型也是要关注的，题目中罐子口的影子落在有弧度的罐子表面上，怎么还会是直的呢？再说次主体物，梨子，太空椒和西红柿的造型，都找了差不多的相对比，可以看出左图的小物体造型太过表面，看似像，但其实很，没有找型的感觉，而且形体太过机械，不生动！一张静物画中的造型，不仅是指这些物体，就连画面中的桌布，背景都是有各自造型的！所以想画好一张静物画，第一点要从始至终关注造型关系。

说完造型关系，就到了体积关系，美术生都知道表现一个物体的体积，需要有三大面：暗、灰、亮，五大调：投影、反光、明暗交界线、亮灰和高光！但也不是说把这些元素堆砌起来，体积就有了，还要对比调和才行。特别要注意所有物体暗部的重要性，暗部一定要整体，还要能够压住画面，不能和灰面分不开，左图罐子身上的暗部和灰部就有点雷同！梨子的反光也太亮，显得暗部不整体。所以想画好一张静物画，体积关系要通过不断的对比三大面的色阶关系，五大调的调和关系。

再说说空间关系，现在拍照片都有景深这么个东西！就是虚背景，突出主体，其实画面中的空间关系也是类似的，做空间关系也就是使画面有纵深感，更加有层次，更有节奏感！空间关系就可以通过虚实来表现，美术中都有“近实远虚”这一说法，结合下图，左右两张对比着看，右图中所画的空间感就会强很多，“s”构图本身就是容易拉空间，做虚实的，前面物体黑白对比强，造型也清晰！而后面的不管是物体还是衬布，对比都很若，通俗一点说就是：“黑的没那么黑了，白的也没么白了！”不仅整个画面需要做空间，每个物体也需要，只要存在于空间中，也是有近实远虚的！

最后就是质感关系，这是比较高的要求，不用的物体，有不同的材质，不同的固有色，所以对自己要求比较高的同学，可以对质感上再去琢磨研究一下！

所以想把素描静物画画好，就可以先从这几个方面来改进！要注意画面的物体造型要准确，体积强烈，整张画的空间感强，如果物体的质感能表现出来，那就更好！

美术高考：素描静物写生要注意的五个关系

素描的话你就要注意

成次丰富、立体感强、主体的突出、型一定要准、整体感要强

注意了这些应该差不多了。调子一定要跟着行走，你也可以试一下用手搓这个技法，这个方法用好了会很好用的。搓的时候要注意铅笔的型号和力度。

水分的话你就要注意

对比色的使用、型的把握、立体感塑造。

我建议你可以多临摹

李磊

的画，他的画任何学校都能过，你一定不能被其影响你的风格，他的风格只是用来过学校。

美术高考考静物素描吗

　素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

　基础素描写生主要指写实性素描，包括调子 素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

　一、 整体与局部的关系

　在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的'。

　二、 观察与表现的关系

　有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：?师法自然 ?，自然即老师。作为写实性素描，就是在?师法自然?。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

　三 、主观与客观的关系

　面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

　四 、结构与调子的关系

　对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为?表面文章?。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更?艺术?。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

　五 、写生与默写的关系

　写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与默写的关系呢?第一，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。

看你是哪的了 山东省联考是必须考静物素描的 校考考的不多 但是清华美院是考设计素描的 也就是静物素描升级版 呵呵 美院一般都是头像半身像之类的 放心吧 你去大点的画室老师会给你合理安排时间的 不用担心！画室最好选择北京的 我就在那学的 挺好 ！