美术高考素描时间_美术高考素描

1.上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。

2.作为要高考的美术生，怎么才能把素描静物画画好呢？

3.素描的素描高考

4.美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

我曾经教个高考生的素描、色彩和速写，一些经验供你参考一下：

素描怎么画好？

1、形要准

简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于真人头像)

2、要完整

画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3、有体积

特别是头发，(因为很多很画不好)要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

色彩怎么画好？

1、画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄?但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER)对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不好衬布，那你素描画衬布一样画不好。画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。那么你要先画素描的衬布，分块面(非常重要，一定要走的一步)，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

2、色彩上的大问题

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色，OK，画面物体间才有联系。色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3、如果是画风景，就把风景当作静物来画。

不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4、很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白? 如果没有这个，完了。

速写怎么画好？

速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。

学习速写的方法：

①多临摹：

对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：

速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：

学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：

速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线面结合为主的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

希望能够帮助到你

上海美术高考 素描一般画什么？是以什么样的形式考？还有色彩和速写。

二、考试科目、分值与考核目的

1．考试科目

素描、速写、色彩。

2．科目分值

总分375分，其中，素描150分，速写75分，色彩150分。

3．考核目的

（1）素描：主要考查考生对描绘对象的造型、比例、空间、透视、结构、体积、质感、特征等方面的理解力和表现力。

（2）速写：主要考查考生对描绘对象的动态、比例、透视、结构的理解和把握能力。

（3）色彩：主要考查考生组织画面的能力，对色彩的感受能力、色彩关系与色调的把握能力和表现能力。

三、考试内容、形式、要求与时间

（一）素描

1．考试内容范围

（1）人物头像；（2）静物；（3）石膏像。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅素描试卷。构图合理，造型严谨，比例准确，有一定的艺术表现力；不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

（二）速写

1．考试内容范围

（1）全身人物速写；（2）多个人物组合速写。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）写生与默写相结合。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅速写试卷。构图合理，人物造型比例准确，动态自然、生动；表现方法不作统一限制，但要具备速写形式特点；不得在试卷中标有与试题无关的任何标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开素描纸（考场提供）；

（2）作画工具限铅笔或炭笔（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为35分钟。

（三）色彩

1．考试内容范围

（1）静物；（2）风景。

2．考试形式范围

（1）写生；（2）默写；（3）临摹。

3．考试要求

考生按照试题要求，完成一幅色彩试卷，不得擅自更改试题内容（或减少或增加）。构图合理、完整，造型准确，色彩关系丰富、和谐，塑造充分；表现方法不作统一限制，但要有一定的艺术表现力；卷面不得喷涂上光剂或固定液，不得在试卷中标有与试题无关的标记。

4．考试用具和材料

（1）试卷纸为8开水粉纸或水彩纸（考场提供）；

（2）作画限用水粉或水彩画颜料（考生自备）；

（3）画板或画夹及相关作画用具（考生自备）。

5．考试时间

考试时间为180分钟。

作为要高考的美术生，怎么才能把素描静物画画好呢？

我是今年的考生，现在嘛已经大学了，给你讲一点吧，

上海高考美术考三种，分别是色彩、素描、速写

色彩一般是水粉，画静物组合，你去考试的时候会发现周围各种风格，你不要去多看，照自己平时画的画好就行了。

素描分真人头像和石膏头像，画照片，我这次是石膏。

速写以前都是画照片的，几个人，我这次是写生，也是第一次出现写生，后面考题怎么样我就不知道了，注意横竖构图。

色彩和素描3个小时，速写40分钟，每个满分150，一天考完3个，地点在各种大学里考，哪个大学到时候你自己选

一般在年初考，然后6月就高考，快考专业的时候重心放画画上，考完还有好几个月弄文化。

差不多就是这样，以后会不会变化我不知道。

纯手打啊！给点奖励啊亲！！T

T

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刚刚回答过一个类似问题就复制过来了，不介意吧。。不过真的是我打的~

素描的素描高考

条条大路通罗马，好好学习美术，也会有一个不错的未来！但是作为一个美术生，想画好一张画，最起码的是要有一个比较好的审美能力，一定的造型感知能力！如果这两个能力比较弱，那在生活中一定要注意培养了！ 眼下怎么样才能把静物画好，其实抓住几个技巧，不断的解决这几个问题，不断的实践磨练，你的静物画的画面一定可以上几个层次的！

想把静物画好，第一点不要抠画局部，一定要把握大关系，在整体中塑造局部！局部要服从整体，边塑造边调整关系，这里指的关系，主要是指一张静物画的质感关系，空间关系，体积关系，造型关系。下面结合实例解说。

画画最重要的便是造型能力，造型在整张画中起到的是主导性作用，不管是画几何物体，静物还是速写，头像或是半身像，造型都是第一位的！“生动灵活”，“真实准确”都是造型的评定标准！不管是业内人士，或是业外人士，这个造型的问题都可以看得出来，就如同下面四幅画，这是我之前学生画的作品，我就先拿头像来举例说明，同样的模特，下面四位同学呼出的却不经相同，上面两位同学造型弱，下面两个造相对舒服点，大家都能看得出，左上方同学头型太圆，没型感，在美术中有“宁方勿圆”一说，脸型也是不正，看着别扭，器官的造型太拥挤，显得小气！右上方这一幅比左边好一点，脸型，器官型稍微舒展一点，但头顶的型像是被压土机碾压过，平的！说完这两幅，看下面两幅就相对好很多！我想一个不同画画的人也是可以看出来的这些造型问题！当然要是在高考中，这也会是影响打分的因素！

头像会比较明显看出，下面我们看看静物！造型道理也是一样的。左边是一部中的，可以看出主体物，罐子的造型太圆了，即使是罐子，它也是有骨点的，在骨点出方一点会更有型感，罐子口的造型是难点，一不小心又是就会错！其实不仅不提的造型要注意，连同物体投影的造型也是要关注的，题目中罐子口的影子落在有弧度的罐子表面上，怎么还会是直的呢？再说次主体物，梨子，太空椒和西红柿的造型，都找了差不多的相对比，可以看出左图的小物体造型太过表面，看似像，但其实很假，没有找型的感觉，而且形体太过机械，不生动！一张静物画中的造型，不仅是指这些物体，就连画面中的桌布，背景都是有各自造型的！所以想画好一张静物画，第一点要从始至终关注造型关系。

说完造型关系，就到了体积关系，美术生都知道表现一个物体的体积，需要有三大面：暗、灰、亮，五大调：投影、反光、明暗交界线、亮灰和高光！但也不是说把这些元素堆砌起来，体积就有了，还要对比调和才行。特别要注意所有物体暗部的重要性，暗部一定要整体，还要能够压住画面，不能和灰面分不开，左图罐子身上的暗部和灰部就有点雷同！梨子的反光也太亮，显得暗部不整体。所以想画好一张静物画，体积关系要通过不断的对比三大面的色阶关系，五大调的调和关系。

再说说空间关系，现在拍照片都有景深这么个东西！就是虚假背景，突出主体，其实画面中的空间关系也是类似的，做空间关系也就是使画面有纵深感，更加有层次，更有节奏感！空间关系就可以通过虚实来表现，美术中都有“近实远虚”这一说法，结合下图，左右两张对比着看，右图中所画的空间感就会强很多，“s”构图本身就是容易拉空间，做虚实的，前面物体黑白对比强，造型也清晰！而后面的不管是物体还是衬布，对比都很若，通俗一点说就是：“黑的没那么黑了，白的也没么白了！”不仅整个画面需要做空间，每个物体也需要，只要存在于空间中，也是有近实远虚的！

最后就是质感关系，这是比较高的要求，不用的物体，有不同的材质，不同的固有色，所以对自己要求比较高的同学，可以对质感上再去琢磨研究一下！

所以想把素描静物画画好，就可以先从这几个方面来改进！要注意画面的物体造型要准确，体积强烈，整张画的空间感强，如果物体的质感能表现出来，那就更好！

美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。

随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。

欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。

如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。

素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！

素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?

扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。

艺考生收藏：美术高考色彩分档标准！

第一档（95及以上）：符合题目要求，构图完整、合理，且有较强的形式美感。色彩关系准确生动，色调鲜明。色彩与形体结合好，塑造深入，并能充分体现不同物体的质感和造型特征，画面具有一定的艺术表现力。

第二档（90-94）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系准确、色调明确。色彩与形体结合比较充分，塑造比较深入，能体现不同物体的质感和造型特征，画面具有较强表现力。

第三档（85-89）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系较好，色调比较明确，色彩与形体结合基本充分，有较好程度的塑造，能够整体地处理画面关系，有较好的画面效果。

第四档（80-84）：符合题目要求，构图完整、合理。色彩关系较好，色调有一定程度的呈现，但略有不足。色彩与形体结合基本到位，有一定程度的塑造表现，有较好的画面效果。

第五档（75-79）：基本符合题目要求，构图基本完整，基本符合构图的一般规律，画面布局和形体比例大致合理。色彩关系基本准确，有一定程度的色调倾向。具有一定塑造能力，但不深入，画面效果一般。

第六档（70-74）：基本符合题目要求，构图基本完整，但略欠合理，画面布局和形体比例大致合理，色彩关系基本准确，色调意识偏弱，形体塑造不足，画面效果一般。

第七档（65-69）：基本符合题目要求，构图布局和形体比例整体上没有明显的错误。色彩关系不够协调，形体塑造能力较弱，调性不强，整个画面显得较为平庸、生硬。

第八档（60—）：不符合题目要求，对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；整体效果差。

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