美术高考速写高分卷_美术高考速写教程

1.人物速写脸老是画不好怎么办？

2.速写一个月能练出来么

3.美术高考的速写。。。

4.速写：美术高考要求标准及评分细则

5.我喜欢绘画，可是是零基础，求帮助，我最近想学习人物速写，就像那种在街头可以把人的形象以漫画简单画出

6.这个是《美术高考攻略。速写》里的一副图我和朋友打了个赌。

2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

人物速写脸老是画不好怎么办？

一、速写功能

速写是敏锐观察能力和艺术造型能力培养的重要途径。速写作为造型艺术基本功的训练，能够培养学习者对物象敏锐的观察力，具备与众不同的眼睛，以艺术的眼光和视角去认识和观察世界，在平凡中发现伟大，在一般中发现典型。速写还可以培养学习者，灵活准确的造型能力，能够从复杂多变的生活场面和人物中捕捉、概括出不同形象的鲜明特征。

速写是画家创作素材收集的重要载体。艺术创作与生活的体验、素材的积累有着密切的关系。“素材”是画家艺术创作必备的前提条件之一，可以说，没有艺术家素材的收集和积累，就不可能有艺术精品佳作的诞生。速写以其工具简单，携带方便，能够迅速、简要捕捉和概括瞬间物象变化而成为画家创作素材收集的重要载体。许多画家一生速写本不离身，走到那里，画到那里，速写使他们成就卓著，受益终身。

速写具有独立的审美价值。速写，以其大胆而富有节奏的落笔、简练而明畅的线条、强烈而饱满的激情… …把观众带到无限深邃的意境之中，得到美的熏陶和享受。因此，速写不仅是艺术造型的重要途径，素材收集的重要载体。而且，具有独立的艺术审美价值。

一个梦想成为艺术家的人，他必须具备敏锐的观察力；必须熟练掌握艺术造型能力；必须具有丰富的生活体验和艺术素材的积累。而速写，是实现这些条件的重要途径。因此，速写对学习者成才具有重要而深远的意义。

对于美术院校的学生来说，速写作为造型艺术训练的基本功，它是美术院校的必修课。甚至速写还作为某些专业的主导课程，如国画专业，所以，已经入校的美术学生也应高度重视速写的训练和学习。

对于正在准备迎战美术高考的考生来说，速写是绝大部分美术院校招生的必考科目，速写能力的高低，成绩的优劣，直接关系到考生的录取与否。从历年的美术高考分析，许多考生素描、水粉等科成绩优秀，却因不够重视速写科目训练，能力较差，成绩不佳，而在高考中名落孙山，遗憾终身。从某种意义说，速写是一块打开“艺术之门”的敲门砖。速写对于正在报考美术院校的学生，具有更现实的意义。

二、速写的工具

速写的工具选择,可根据个人的偏爱和实际需要来确定。但应以简单实用，携带方便为原则。

1、速写笔的选择

用于速写的笔可谓多种多样，如钢笔、铅笔、碳笔、马克笔、毛笔、油画棒等。只要用起来得心应手，能充分表达个人的感受、激情和意图即可。

钢笔： 钢笔有普通钢笔、针管笔和美工笔等。其共同特点是含墨水较多，线条流畅、清晰而挺拔。美工笔弯曲的笔尖使线条可粗可细变化丰富。钢笔的缺点是不易涂改，无浓淡、深浅变化。

铅笔（含碳笔）：铅笔有绘图铅笔、碳铅笔、速写铅笔和木炭条等。速写铅笔为扁平状，铅蕊可切为斜面，线可粗可细。铅笔有软硬之分。人物速写多以软铅笔为主，线条润滑而流畅，可表现出丰

富的线条变化和深浅调子层次。不足之处是画面易脏，不宜保存。

毛笔：毛笔是中国传统的绘画工具，有勾线笔、衣纹笔等，目前还有多种钢笔型毛笔，可用钢笔墨水，携带方便。毛笔有软毫、硬毫之分（如羊毫笔较软，狼毫笔较硬）。毛笔可抑扬顿挫、轻重缓急，可体现干湿浓淡、皴擦点染等不同变化。是画家绘画的好工具，尤其是中国画专业的必用工具。但作为速写工具的缺点是携带不便。

2、速写纸的选择

速写用的种类繁多，如绘图纸、素描纸、铜版纸、卡纸、毛边纸、宣纸等。由于用笔不同，所选择使用的纸也就不同。

钢笔速写的用纸应选择光滑而不太渗水的纸为宜，如卡纸、铜版纸等。

铅笔速写的用纸应选择质地较粗、较厚或松涩的纸张为宜，如素描纸、图画纸、毛边纸等。

毛笔速写的用纸应选择纸质松软，吸水性强的纸为宜，如生宣纸、毛边纸等。

另外，除选用适合自身使用的单片纸外。目前市场上还有很多种类的速写本、册页可供选择。速写本、册页的优点是携带和使用方便，便于收藏。

速写一个月能练出来么

人物速写训练有哪些形式及方法？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握人物速写有哪些形式及方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下人物速写有哪些形式及方法吧。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。下面为大家介绍下人物速写有哪些形式及方法。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

2-5分钟速写

重点在于：以流畅、肯定的线条快速地表达出人物的动态，抓住模特的第一感受，学会剪影观察。

2-5分钟速写比较适合初学速写的大家，在这一阶段，首先要get的技能就是抓准大动态。

10分钟速写

了解人体的形体、结构，用简单概括的线条表现出人物关键处的结构穿插关系，体面朝向意识明确，清晰地表达出人物不同部位的体积。

此类作品不需要强烈的效果和丰富的装饰，不需要画五官和细节，最重要的是抓住动态、结构、体积这些本质的东西。

15分钟速写

作画时将重点放在人物动态的协调性和人物结构的研究上，多思考人的不同部位在不同动态下如何衔接，研究衣褶和人物结构的关系上。

学习速写的方法

1、多临摹

对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

2、熟生巧

速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

3、勤用脑

学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

4、由慢到快

速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。

慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍。

1、以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。

它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

2、以线为主，线面结合的速写。

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。

通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

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美术高考的速写。。。

如果本身素描基础还不错，坚持一个月速写练习能把速写的基础内容掌握的差不多，如果完全没啥绘画基础，一个月很难练好。

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

速写的分类

1、直线速写：2005年湖北美术学院美术高考速写优秀试卷(12张)

就是起形时用直线起形，要求简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节关键部位可以重复几次，张起林教授极力推荐这种画法，这种画法对于初学者也十分有用。

2、勾线速写：用线十分肯定，可以从自己最兴起的地方下笔，或从头到脚一次画完，也是画好了十分漂亮，西安美院张立宪教授给我们这样画，优点是流利生动，缺点是难度要求非常大，画不好，线条就容易空洞，没有表现力。

3、线面速写：风景速写技法图

画时用线面结合的方法来表现对象，一般是亮面贴体的地方线条细硬，虚的地方线条粗且轻，同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积，这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈，在考试打分中比较好拿分，因此教师给学生们平时示范时，较多采用的也是这种画法。

速写：美术高考要求标准及评分细则

我们刚结束没数单招，作为学姐奉劝你一句画速写越早越好，我们现在都后悔当初没有早点开始接触速写。考试中基本上考生的色彩和素描的分数都不会拉开太大的距离，而速写责是一个艺术生美术功底的体现，所以如国不打算复读的话，最好高二就开始画。

如果你想要考美院的话，现在必须开始。

首先，要在好的速写作品（最好是大师的，要有个高的起点，不然的话很容易把自己的眼力毁掉，切记！）中选择你喜欢的风格。

不过对于初学者来说最好先画些纯线的（郑博的速写就差不多），有一定的基础后再开始临摹线面的。在带着站七，坐五，蹲三的基本比例意识区临摹。速写质量的提高是建立在数量的基础上的，速写的提高没有捷径，像要快速进步只有通过认真的研究（用笔，用线，表现方法）作品并加以临摹（要用上从中学到的方法，并总结出自己的一套方法，这样会对你后期写生有非常大的帮助）。

我喜欢绘画，可是是零基础，求帮助，我最近想学习人物速写，就像那种在街头可以把人的形象以漫画简单画出

今天给大家分享美术高考要求标准及评分细则中速写的要求标准，下面一起来看看美术高考要求标准及评分细则中速写的考试要求标准吧。

速写：美术高考要求标准及评分细则

速写

掌握比例，训练技法

速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。

这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。

速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。

比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。

只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。

比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。

技法的表现需要考生多加练习。

白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。

线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。

此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。

最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。

/ 美术高考速写类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4. 关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合考题规定及要求;

2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

3. 不具备速写基本能力，画面效果差。

以上就是?速写：美术高考要求标准及评分细则?的分享内容，现阶段是美术高考备考的关键期，考生要如何准备?注意哪些细节?细化到每一科怎么提高，每一笔怎么画?都需要着重把握。

这个是《美术高考攻略。速写》里的一副图我和朋友打了个赌。

，构思，想好怎么画，画什么之类的问题，

i

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

↖〡默默祈祷 2008-08-09 21:02 检举 你觉得这个答案好不好？好(0)不好(0) 1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系.

首先从光源上推论，是一个带托盘的碗，光线从人物左上方打下。但是光源几乎和前面小碗平行。

托盘底部有阴影显示小托盘平稳的安放在桌面上。和人物没有衔接。

人物是在平面的后面有一定的距离，所以阴影没有投影在平面上。

他手里拿着一根笔，手放在胸前。

从穿着上说，里面穿灰色V领衣服，外边是黑色的，那么袖子至少是灰色的，一般不会出现白色的。

小臂的长度不够他把手放在前面的平面上。再细看手腕的地方有黑色排线交代他的深色袖子的位置。

由此可推身体没有靠在桌子上。

前面画的是一个带托盘的碗。