苏联高考数学,高考苏联水粉

1.与美术有关的小知识(关于美术的基本知识)

2.水粉画的颜色怎么由深到浅？

3.教育部规定的视觉传达核心课程

4.反映苏联卫国战争的作品

5.军旅著名书画家黄建新先生

造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。

扩展资料：

“造型艺术”一词在17世纪欧洲开始被使用时，主要泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学和音乐等艺术样式，是一个为了与具有实际用途的工艺美术等形式相区别而提出的艺术概念。

18世纪德国美学家莱辛在他的美学著作《拉奥孔》中，就通过对雕塑作品《拉奥孔》与诗歌（文学）的比较分析，将"造型艺术"概念放在视觉的空间艺术范畴里面，文学等非空间性的非视觉性的艺术形式则被排除在造型艺术的概念之外。在五四运动前后，中国的美术界和文艺理论研究开始普遍使用这一概念。

百度百科-造型艺术

与美术有关的小知识(关于美术的基本知识)

说是不好形容的，怎么办呢？

在素描中我觉得可以借鉴前苏联的画法，用很细碎的线条来表现。

而水粉的画法，可以先画出底色，让后用牙刷沾满你调出的沙砾的颜色，在离画面5厘米左右，用梳子作模子，刷在梳子上，让颜料自然洒落，看看效果，也许很好，试试看吧！

素描画时 把要画沙的 地方 轻轻的涂上一层灰色 用手纸擦一边！！在上色 （6B） 在擦 重复大概4到5便 （2H） 画出暗面 用橡皮点擦亮面和 灰面！！ 想出质感 就慢点 画细点 就好了！！！

致意水粉 就直接上大致颜色 让后在画面没干的时候撒上一点沙子 干后 在轻轻的上一便颜色！！！！

无论水粉或素描 都要把沙与其他的物体的边缘细细刻画！！！（纯属个人意见 仅公参考

水粉画的颜色怎么由深到浅？

1.关于美术的基本知识

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

扩展资料：

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

参考资料：

2.有关美术的所有知识

素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。

色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。

简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。

有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……

即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线

注●量姿要正确，测量要准确

二、概括画出所画对象的体面关系

注●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法

●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系

●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法

三、涂大面，区分明暗两大部分

注●用概括的方法去涂大面

四、加强明暗交界线

注●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来

●画出与结构关系密切的灰面

五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画

注●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景

●从整体出发进行调整统一

素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类

原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度

色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性

影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

3.有关美术方面的知识

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。

所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

4.关于美术的一些知识

速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

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5.有关美术方面的知识

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。

所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

6.关于小学美术知识

小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用

一、名词解释

透视现象：

美术创作：

四方连续纹样：

写 生

视 点：

原 线：

没 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

结构素描：

二、选择

1、油画《椅中圣母》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚

2、中国画《千里江山图》的作者是（ ）

A、赵佶 B、张莹 C、王希孟

3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）

A、凡高 B、大卫C、雷诺阿

4、油画《南昌起义》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿

5、油画《齐白石像》的作者是（ ）

A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹

6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米开朗基罗是（ ）画家

A、英国 B、意大利 C、法国

9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）

A、罗丹 B、摩尔 C、大卫

10、毕加索是（ ）画家

A 法国 B、苏联 C、西班牙

三、简答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立体构成的构成要素是什么？

3、标志设计的一般表现手法有哪些？

4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？

5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？

6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？

7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？

8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？

9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。

10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？

四、应用

1、如何使同种色调和。

2、写出铅笔淡彩的作画步骤。

3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：

4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。

7.谁可以介绍一些与绘画有关的常识给我

色彩头像还是画油头吧！颜色没变化，以前我画过一段水粉头像但是放弃了，没油画的好画。

水粉头就不说了，就是些水分颜料什么的，清华考水粉半身。

油画央美考，材料油画颜料（只用8、9种就好），油画笔，调色油松节油（一般就用这两种），调色木盘（买了以后烤层蜡），准备些费报纸废宣纸什么都行，擦笔用~~还有准备个刮刀，挑头比较软的那种，不要太硬的、不要软的一掰回不去的那种

注意的：色头就是要用颜色把结构表现出来，你现在画的限色就是老师想让你们有个中间过程，只有色彩没有体积，色头像也不会很好吧~~两种一起话能在素描头像上提高的快一点，当然色头还要有一定素描头像基础。

8.急

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇（最后的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与 *** 的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

<；捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开： 第一组画四个妇女用木杵捣练； 第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫； 第三组画几个妇女把白练抽直， 用熨斗熨平。三组人物相互呼应， 有站有坐， 有高有低， 构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情， 甚至通过一些细节描写， 生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖， 使作品富有生活情趣。

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。 全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

教育部规定的视觉传达核心课程

水粉画的颜色加白色就会变浅，画色彩其实就是画光线，不过加粉太多的话就会显得太粉，这也是水粉画的一大毛病，解决的办法是画的过程中要敢于用深色，使画面产生对比，就会整个调子协调的多，多看一些好作品，临一下也是进步的好办法。你试试。

反映苏联卫国战争的作品

① 视觉传达设计的核心课程

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。

例如，浙江大学视觉传达设计专业本科核心课程主要分为三大块：

一、视觉要素基础训练课程。如图形语言、色彩语言、创意形态学；

二、平面设计类课程。如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等；

三、多媒体、综合设计类课程。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。

着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力，突出对多媒体技术在视觉设计中的应用，强调技术和视觉设计的交叉融通。

② 视觉传达的课程有哪些

色彩构成，插画，复字体制设计，版式设计，标志设计及vi，基础软件（比如ps和cdr），网页设计，书籍设计，广告，包装结构及包装设计,印刷工艺等等课程应该是每个视觉传达专业都应该开的课程吧，总的来说视觉传达专业就是大家说的平面设计专业。

希望我的回答对你有所帮助。

③ 视觉传达属于什么专业类别

中国视觉传达设计领域的教育发端于“师徒制”，在自然经济占据支配地位的古代社会中，手工匠人向徒弟传授技艺是这一时期的基本特征。

近代意义上中国的高等设计教育发端于清朝末年，早期以工艺教育的形态在工艺学堂中得以实现，其专业性质较为混杂，尚保留一定程度的工程学科色彩，课程教学受日本影响较为深刻。

中华民国时期视觉传达设计专业的发展则主要寓于图案教育形态之中，这一时期各大美术院校所设的“图案”、“实用美术”等专业己逐渐与现代视觉传达设计教育范畴较为贴合，并结合了欧美的办学经验进行课程建设。

中华人民共和国成立初期，视觉传达设计主要依托王艺美术教育形态下的装演美术或装演设计专业得以发展，这一时期的教育理念受前苏联影响，基本形成了一套高度集中的课程体系。

1961年，文化部颁布的《高等工艺美术学校教学方案》首次以国家文件的形式对工艺美术教育形态下的专业课程加以规范。

1979年，文化部颁布《工艺美术专业教学试行方案》，对1961年的方案作了改进，结合了学分制，划分了必修课程和选修课程，进一步提升了对专业实践的重视。

20世纪80年代，全国范围内举行的几次工艺美术相关专业教学座谈会，部分专家就所在院校的专业课程设置进行深入研讨，普遍提出了应当对不同专业的造型基础课加以改进以适应专业基础课教学需要。

20世纪90年代，在“日用品工艺化”的口号下，企业越来越重视在产品生产过程中加入设计环节，正是在这样的市场环境下，一些学者纷纷对此前装演美术或装演设计专业着重于对小规模“专才”培养的现状加以批判，它们认为在工业规模化、信息技术日新月异的时代背景下，只有大规模培养具有设计能力的“通才”才能适合当下及未来的市场需求，正是在这一时期，工艺美术教育逐渐向艺术设计教育转型。

1998年，教育部颁布《普通高等学校本科专业目录》，新设置了艺术设计专业。

21世纪初，视觉传达设计专业的发展主要寓于艺术设计教育形态下的平面设计专业。

2012年，艺术学独立成为一级学科，其下属本科专业视觉传达设计正式出现在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》之中。

2016年，中国开设视觉传达设计专业的高校达到了569所。[2][3]

培养目标

培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才[4]。

培养规格

学制与学位

基本学制为四年。四年总学时数应不低于2600学时；每学年学时数应为700学时左右，每学期学时数应为350学时左右；每20学时计1学分，四年总学分应控制在160学分之内。

学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业；毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。

各高校可根据专业需要及各自教学实际，适当调整基本学制及学分总数，允许学生在3-6年内完成学业，并规定学生毕业、学位授予标准及申请学位年限。[4]

素质要求

（1）拥有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观；

（2）具备强烈的服务社会意识、责任意识及创新意识；

（3）具备自觉的法律意识、诚信意识、团队合作精神；

（4）具有开阔的国际视野和敏锐的时代意识；

（5）在掌握视觉传达设计专业类学科基本知识的基础上，具备较为完备的、符合专业方向要求的工作能力；

（6）有良好的表达能力、沟通能力以及协同能力；

（7）有较高的人文素养、审美能力和严谨务实的科学作风；

（8）身心健康，能通过教育部规定的《国家学生体质健康标准》测试。[4]

知识要求

（1）系统掌握设计学的基础核心及视觉传达设计专业核心知识；

（2）了解设计学研究对象的基本特性和国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法；

（3）能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养；

（4）对相关自然科学、工程技术的基本知识有所了解；

（5）加强印刷、包装、媒体传播等领域的视觉规律研究及设计表现的学习及实训。[4]

能力要求

（1）了解所学专业领域的基本理论与方法并掌握一定的创新创业基础技能，掌握设计创意、表达、沟通、加工的基本方法，掌握文献检索、设计调查、数据分析等基本技能及研究报告、论文撰写基本规范；

（2）能基本胜任专业领域内一定设计项目的策划、创意、组织及实施；

（3）具备相应的外语、计算机操作、网络检索能力；

（4）可用1门外语熟练进行学术检索与信息交流，能够查阅和利用相关的外文资料；

（5）具备制作图形、模型、方案，运用文献、数字媒体以及语言手段进行设计沟通及学术交流的能力，以及参与社会性传播、普及与应用设计知识的能力。[4]

④ 视觉传达的课程有哪些

色彩构成，插画，字体设计，版式设计，标志设计及vi，基础软件(比如ps和cdr)，网页设回计，书籍设计，广告，包装结构答及包装设计,印刷工艺等等课程应该是每个视觉传达专业都应该开的课程吧，总的来说视觉传达专业就是大家说的平面设计专业。

希望我的回答对你有所帮助。

⑤ 请问视觉传达设计专业具体有哪些课程

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢?就随我一起来看看吧。

⑥ 视觉传达专业都有哪些课程

偶以前也是在选专业的问题上徘徊了很久

不过最后我选择了视觉传达设计这个专业，除了喜欢以外，还有另外几点必须考虑的因素

本人数学非常烂，高考只考了28分（全猜）

如果选择工业设计，上面的标准制图和比例计算我绝对会挂，估计做出来的东西就算比较漂亮，结构上也绝对不能OK

不过楼主的具体情况我不是很了解，如果你物理和数学成绩都还过的去的话，工业设计也是一个不错的选择。

另外，视觉传达设计是分两个专业的，一个是平面设计，另外一个是多媒体。本人最后选的是平面设计，因为学校的师资方面，还是平面比较NB一些，所以理所当然地选择了前者。

在就业方面，视觉传达设计毕业以后有很多是会去广告公司，或者自己开工作室，或者当老师...

待遇方面反正说白了是绝对不会饿4，就是有项目的时候赚大钱，没项目的时候赚小钱，至于大学生就业问题，偶正在努力面对，其实前景还是比较乐观的，只要你学的比较塌实，有好的功底的话，就业不成问题。

工业设计的话很多课程要你制作实物模型，其实这也是工造最吸引我的地方，本人是非常喜欢模型类的东东，自己也收藏了一大堆，不过自己设计自己做的话难度是非常大，还有就是对体力的要求会高些。如果你想把工造学的很好的话，建议你去德国深造下，因为个人觉得中国的话环境比较一般，应该去亲自感受下外面的新东西。

总之选什么专业是要根据你的特长和兴趣来的

既然楼主对两个专业都有兴趣，那就看看哪个专业更适合你，你的特长在哪个专业中能发挥的更好，这样去选择相信你是不会后悔的。

择擅而从，事半功倍~~`

⑦ 视觉传达专业的课程设置

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢?就随我一起来看看吧。

⑧ 视觉传达设计培养目标与要求有哪些

广告招贴设计，以及各校的主要特色课程和实践环节，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能、展示设计。 专业核心课程与主要实践环节。 专业核心能力，在各级各类视觉传达艺术设计专业培养目标、绘画技法表达能力训练、标志设计、电脑平面动画设计、广告设计、国画基础、包装装潢设计。 就业面向：本专业可获取劳动部陈列展览设计员中级职业技术证书：绘画基础、包装造型设计、专业水粉技法：培养有一定艺术素养、色彩构成。 其他、视觉传达艺术设计、参观实习等、书籍装帧设计、图案基础、容器造型设计、电脑设计应用、平面构成：视觉传达艺术设计和应用表现能力、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才：各级各类视觉传达艺术设计、出版和生产制作部门、立体构成

⑨ 大学艺术设计视觉传达课程内容包括那些

专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

就业方向：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

视觉传达艺术设计专业简介

专业名称：视觉传达艺术设计

专业代码：670103

专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才。

专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力。

军旅著名书画家黄建新先生

悲壮的英雄诗篇——以卫国战争为题材的苏联美术作品

名称：战后的休息

作者：涅普林采夫

历时4年的苏联反法西斯卫国战争（1941.6.22—1945.5.9）残酷而悲壮，不少城市和农村被炸成废墟，近2000万人献出了宝贵的生命。在这场正义的战争中，苏联人民表现出来的爱国热情和大无畏牺牲精神，“动天地、惊鬼神”，永载人类史册。

战争刚刚爆发，艺术家便立即行动起来，他们奔赴战场，或拿起武器，抗击敌人；或用自己的作品，在前线做宣传鼓动。在德国法西斯军队深入苏联腹地之后，全民动员投入战斗，几乎没有前方、后方之分。在艰苦的战争岁月里，苏联艺术家克服种种难以想象的困难，坚持艺术创作，及时用自己的作品揭露敌人的残暴、凶恶和虚弱，宣传反法西斯战争的正义性，以鼓舞人民的斗志。数以万计的宣传画成为当时最快捷、最锐利的武器。它们被张贴在城市街头、农村小镇和交通工具上，被张贴在前线的壕沟、坑道里。因为它们的主题鲜明、语言简练和形式感强，在群众中有很强的感召力。许多作品成为20世纪宣传画中的经典之作。如战争刚刚开始时由И·托依泽创作的《祖国—母亲在召唤》（1941），和由 “库克雷尼克赛”（三名艺术家长期合作的笔名）创作的《无情地粉碎和消灭敌人》（1941），以及由В·卡列茨基创作的《红军战士救救我们》（1942）等，都是这方面的代表作。《祖国—母亲在召唤》中手持“战士的誓言”的母亲形象，庄重、严肃，充满激情；《红军战士救救我们》中面对法西斯的，无助的儿童和母亲，向红军战士们发出呼救，形象感人至深：而《无情地粉碎和消灭敌人》则是在战争爆发后的第二天即1941年6月23日创作出来的，这是一幅坚定人们必胜信心的画面。库克雷尼克赛在苏联反法西斯战争中有转折意义的斯大林格勒战役取得胜利之后，创作了一幅带有漫画意味的宣传画《我丢了一个金戒指》（1943），画面上，被表现为一个懊丧的民间巫婆，背景是苏联地图和用红线勾画出来的战略重镇“斯大林格勒”，形似一只“金戒指”。“我丢了一个金戒指”是家喻户晓的一首俄罗斯民歌，作者用人们耳熟能详的一句歌词，用幽默的手法，尖锐地讽刺了的百般无奈和悲哀。

在战争期间创作的油画作品，也有不少传世佳作。当时还年轻的艺术家А·杰依涅卡，以充沛的精力和高亢的热情，创作了一系列反映卫国战争的大幅油画，其中以《莫斯科郊区·1941年11月》（1941）和《塞瓦斯托波尔保卫战》（1942）最为出色。保卫莫斯科战役的重要意义人所皆知,反映这一战役的作品还有著名画家Г·尼斯基的水粉画《保卫莫斯科》（1942）。在杰依涅卡的画面上呈现的是1941年11月的莫斯科，雪地里的防御工事和备战的车辆表示莫斯科城的坚不可摧。塞瓦斯托波尔是乌克兰南部的克里米亚海港城市，是苏联的海军基地和军事要塞。1942年6月至7月，德军围攻塞瓦斯托波尔达一个月之久，城市几乎沦为废墟。杰依涅卡的《塞瓦斯托波尔保卫战》表现了苏联军队反击德军的鏖战场面，人物造型写实而夸张，画面宏大，气势磅礴，艺术形象极有表现力。

苏联艺术家即使在战争年代创作的作品，也很注意多侧面地反映当时的战斗生活，塑造各方面的人物形象。大家都熟悉的名画《游击队员的母亲》（1943）是著名画家С·盖拉西莫夫创作的。在硝烟迷漫中，英勇的母亲面对残暴地搜捕游击队的敌人，表现出宁死不屈的大无畏气概，形象厚实、凝重，犹如一座纪念碑。Г·舍加尔的《护士·休息》描绘的是在战争年代做出巨大贡献的白衣战士的形象，用年轻女护士在疲劳状态下稍事休息的情景来反衬战时工作的繁重。另一位长期生活在农村，对农民形象十分熟悉的著名艺术家А·普拉斯托夫，选择了一个独特的角度来揭露法西斯的野蛮暴行：在宁静的、美丽的农村田野，静静地躺着一个正在流血的少年。富有抒情意味的自然风景和血腥的场面形成鲜明的对比。这幅画的题目是《法西斯飞机飞过之后》（1942）。年事已高的著名老画家К·尤恩别具匠心的一幅油画《1941年11月7日莫斯科红场上的检阅》（1942），描写莫斯科受到围攻、法西斯兵临城下时，红场上照常隆重举行纪念“十月革命”的阅兵典礼，表示出苏联人民同仇敌忾保卫莫斯科和保卫祖国的决心。另一位在画坛颇负盛名的老画家П·科林，用人们熟知的民族英雄形象来寓意卫国战争的正义性。他的三联画《亚历山大·涅夫斯基》（1941—1943）刻画了俄国历史上威武雄壮、击败异族入侵的一位大公的形象，借以表达人们对当代英雄人物的敬意和必胜的信念。

苏联雕塑家们对战争也同样迅速地做出了反应。他们积极投入创作反战题材的作品。保存到今天并被载入美术史中的雕塑作品也为数不少。其中，如我们熟悉的В·穆希娜创作的《女游击队员》（1942），В·马尼泽尔创作的《卓娅》（1942），还有В·利舍夫创作的《搬运受伤的战士》（1942）和Д·施瓦尔茨创作的《士兵》（1942）等。

反法西斯战争教育和锻炼了苏联人民，人们的忘我牺牲精神，战争的胜利，也极大地鼓舞和激发了人民的爱国热情。人们在这场战争中艰苦卓绝的表现，成了全民族宝贵的精神财富。卫国战争成为苏联—俄罗斯艺术中永恒的题材。尤其在战后的五六十年代，苏联美术中涌现出大量表现卫国战争的作品。而创作这些作品的美术家绝大多数是经受了这场战争洗礼的，有的亲身在前线参加过战斗，有的甚至负过重伤。苏联政府也在物质上和精神上积极鼓励艺术家们的创作。苏联文化部、全苏美术家协会和各地政府均有计划地组织卫国战争题材的美术创作，国家和地方美术馆把这些美术品的收藏列为重要的任务。因此，卫国战争的题材在苏联美术创作中占有主要位置。这些美术作品有两个基本特点：

一、以描绘和刻画英雄人物为主，描写普通人民的爱国主义和牺牲精神，但同时不回避人民遭受的灾难与痛苦，并从人性的角度加以描写。大家都熟悉苏联**《雁南飞》和《这里黎明静悄悄》，在这些**中，苏联普通战士和人民身上表现出来的丰富感情及人性的复杂性，给我们留下了深刻的印象。类似的描绘同样在美术作品中也有所表现。

二、缜密构思，精心创作。艺术家们从选材、创作草图到定稿，都经过反复酝酿。不少作品经受了时间的考验，成为苏联美术史上的精品。

列宾美术学院教授、著名油画家Ю·涅普林采夫在1955年创作了一幅有众多人物场面的油画《战斗后的休息》，作品构思受苏联作家特瓦尔多夫斯基的战地长诗《瓦西里·焦尔金》的启发，描写苏军战士们在战斗空隙听一位战友（以瓦西里·焦尔金为模特儿）讲故事时一片欢笑的情景。长诗中的战士瓦西里·焦尔金以自己的多才多艺和乐观主义受到战友们的热烈欢迎。长诗在苏联人民大众中广为传播，瓦西里·焦尔金成为家喻户晓的英雄，而涅普林采夫的这幅画用视觉形象再现了这个神奇般的英雄人物，再现了他活跃在战友们中的场面，在人物形象塑造和气氛烘托上都有突出成就。这幅油画受到广大观众的喜爱，它的印刷品发行数量很大，原件被特列恰科夫画廊收藏。后来，苏联政府还委托作者复制一幅《战斗后的休息》变体画，作为国家礼品，赠送给中国政府。

我国年岁较大的美术家和观众都记得油画家А·拉克季昂诺夫的《前线的来信》（1947），这件作品在当时有着广泛的影响，因为这一题材牵动着许多人的心。战争期间，后方的人们每天都急切地期盼着前方亲人们的来信，而每一封信也都为周围的邻里们所关切。人们聚在一起阅读前方的来信，为前线战事的顺利进行和战士们的平安与健康默默地祝福，这是战时后方常见的情景。普通的村落，平凡的人家，真切的场景，朴实的形象?今天，我们重读这幅作品，还为之动情。

В·卡斯杰茨基的油画《归来》，通过感人的细节以小见大地描写卫国战争的胜利。刚从前线归来的士兵，与阔别已久的妻子热烈拥抱，激动的儿子用双手搂住父亲，战士的老母亲偎依在门后，抑制着悲喜交集的感情。

在战争中成长起来的一代青年艺术家在20世纪60年代成为苏联美术中的骨干和新思潮的代表人物。他们以新的角度反映卫国战争，探索和发掘这一题材中更深刻的意义，寻求艺术语言的寓意性和象征性。这里特别要提到А·梅尔尼科夫、Е·莫伊谢延科、Т·雅勃隆斯卡娅和比他们更年轻的Б·乌加洛夫、В·格罗米柯、波普科夫等人的创作。梅尔尼科夫的《告别》、莫伊谢延科的《胜利》以及雅勃隆斯卡娅的《无名高地》，都是苏联美术史上开创新风的作品。这些艺术家不满足于画面人物、情节的直白描写，而是更注重人物的心理刻画，更关注艺术语言的象征意义。与此同时，他们也都更重视绘画的形式美感。

20世纪60年代末期，苏联绘画中兴起“严峻风格”的思潮。文艺家们对历史、对现实开始严肃思考，在艺术风格上强调运用严峻的造型：偏爱直线，注重色彩对比，强调气氛的营造。不少描绘卫国战争题材的作品，也采用这种风格，其中最有代表性的作品是В·波普科夫的《父亲的军大衣》和葛罗米柯的《普里彼亚特河畔》。前者通过年轻人对父亲遗留的军大衣，引发对战争创伤的哲理思考，同时也对英雄长辈们寄予深切的怀念；后者描绘的是人们熟知的昔日红军与法西斯军队激战的战场，在幽静的河畔，母亲在为牺牲的儿子祈祷，少女在向远方呼唤逝去的亲人，这是一幅具有象征意义的画面。

为卫国战争的胜利建造雕塑纪念碑，永载苏联—俄罗斯军队和人民的丰功伟绩，是战后至今苏联—俄罗斯各级政府一直关注的事情，几十年来已先后在各地建造了数十座大小雕塑纪念碑。其中规模和影响最大的是《斯大林格勒战役纪念碑》（1967）和《列宁格勒保卫者纪念碑》（1975）。它们都是以雕塑为主体的综合艺术群。《斯大林格勒战役纪念碑》从提出设想到构思、施工完成，用了将近20年时间，由著名雕塑家Е·武切季奇领导的创作小组集体完成，建在伏尔加河畔，在玛玛耶夫高地的“祖国—母亲”主雕高达104米。高地下有三个相互联系的广场和“废墟墙”，规模巨大。《列宁格勒保卫者纪念碑》是在颇负盛名的雕塑家М·阿尼库申领导下的集体创作，建在列宁格勒近郊的胜利广场，广场中央是一个用花岗岩构建、直径为40米的环形建筑，入口的左右两侧用大号阿拉伯字刻着“900个白昼”和“900个黑夜”的字样，象征着英勇的列宁格勒人民在敌军围困中气壮山河的日日夜夜。

卫国战争—永垂不朽的伟大历史事件，也是艺术创作的永恒主题。前苏联及俄罗斯艺术家们从中汲取勇气、精神和灵感，用自己的创作纪念它、歌颂它，为的是唤起人们不忘历史，反对侵略、保卫和平。他们所取得的艺术成就，值得我们敬仰，值得我们学习。

你要找的是他吗？

新疆山河绘不尽——记著名油画家黄建新 黄建新，汉族，籍贯河南，生于陕西，长于新疆。一岁多就随西征大军中的指挥员之一的父亲来到了昆仑山下的和田，开始了终其一生的新疆山河绘不尽的艺术生涯。说他“终其一生”不是夸饰之词，是事实。 曾有友人问他什么时候对绘画艺术产生的兴趣？他沉思片刻道：“好像生来就爱。”同时又说：“这一辈子我没有什么物质上的奢望，就是能把新疆的大好河山走遍，并尽我所能地表现在画布上。我与新疆分不开，扯不断。” 曾有关内某海滨城市诚聘他，他最终还是婉拒了。他离不开新疆这一片哺育他成长的热土。 身为中国人民解放军一员虎将的父亲，却有着不少文化人的朋友，其中就有在延安时结识的油画家罗工柳和五十年代初结交的好友国画家黄胄。这两位艺术大师到和田采风时，免不了要去看望他们的武将朋友。那时，还是小孩子的黄建新就受到了这些艺术大师的熏染，得以见识过他们的艺术佳作，在不知不觉中，绘画艺术的种子落在了他的心田。 尽管遥远的和田不乏壮美的山河，不乏厚重的历史文化积淀，不乏独特的人文地理、民风民俗，却不是经济文化的中心，对于一个酷爱绘画艺术的少年来讲，正规而严格的绘画教育的基本条件，较之大都市，这里是先天缺失的。 大概是上天也喜爱这个天资聪颖、刻苦勤奋、痴迷矢志的绘画少年，命运眷注了他，让他还是个小小少年时就遇上了马绍先、张良渡、王勋奇等几位受过正规教育的青年艺术家。在当时的和田美术圈里，黄建新年龄最小，课余和在乡下接受再教育的间隙中，这几位青年艺术家充当了他的老师兼兄长的角色，毫无保留地把绘画的一些基本功都传授给了这个虚心好学、朴实忠厚的小弟弟。当三十余年过去，黄建新已成为新疆油画界的****时，谈起当年的这几位师长，他依然念念不忘他们对他的扶助。对他们，他永怀一颗感恩的心。 上世纪70年代早期，黄建新虽然还是个普通的知识青年，但他的素描和水彩、水粉及油画小品已经在和田地区小有名气了，一些作品多被朋友收藏。 1973年，对黄建新而言是一个具有划时代意义的年份。那一年的高考是中国教育史上最具有戏剧性的事件。艺术院校，包括美术学院没有在新疆招生，渴望接受大学美术教育的他只能报考与美术比较接近的文学专业。 那次文革中的高考，首先是“贫下中农推荐”，其次才是文化考试。当时，黄建新的父亲尚未“解放”，他依然是“走资派”的儿子，但却以“可以教育好的子女”身份获得了高考资格。高考成绩刚一公布，他刚被新疆大学录取，“白卷英雄”事件就暴发了。此后的文革高考，文化考试形同虚设，有的地方甚至完全取消。当时，如果高考成绩晚一点公布，这个难得的上大学的机会就有可能与黄建新失之交臂，其命运的走向就可能改变而无法预测了。 大学三年，他在汲取文学养料的同时，从未荒疏了画笔，只要有画画的机会，他从不放弃。在大学期间，他参加了学校的美术创作组的各项活动。1976年，他从新疆大学中文系文学专业毕业，分配到伊犁自治州党委宣传部从事宣传工作。业余时间除了坚持绘画外，没有更多的爱好，扑克麻将等更与他无缘。 何时才能圆了他的职业画家的梦呢？他不知道，但他时刻准备着，渴望着，虽然年龄在一年年增大着…… 三 尽管世上有怀才不遇者，但机会总会去敲有准备者的门。黄建新在30岁那年终于听到了这久久盼望的“敲门声”。 1979年，浙江美院（现更名为中国美院）的全山石教授亲率文革后第一批研究生到伊犁写生创作，接待任务自然就交给了“业余画家”黄建新。 在黄建新的艺术生涯中，全山石教授对于他来说是一个里程碑式的人物。完全可以这样说：如果没有全山石教授那双“慧眼”，黄建新这颗油画“明珠”或许就会“暗投”。全山石发现黄建新，恰似“伯乐一顾”。 全山石教授曾留学苏联，当时已是我国著名油画艺术家和著名教授。大师不期然降临眼前，黄建新岂能不虚心求教。他大着胆子把自己的一些习作拿给全教授看，希望能得到教授的一些指教。看过黄建新的习作，全教授问他，为何不去美术学院进修提高？黄建新说，没有机会，而且年龄又这么大了。全教授说，年龄大不是问题，你就到浙江美院去进修，不用考试了，我收你为学生了。当时全教授是油画系主任，一锤定音。“业余画家”黄建新一夜之间，做梦一般就跨进了美术殿堂，得见油画艺术的堂奥大美。 当时，在浙江美院有一位特殊的研究生，他就是黄建新。在研习油画的一年时间里，他吃往都在全教授家里，每天都能得到全教授的耳提面命，可以零距离地目睹全教授作画的全过程和每一个细微精妙之处。全教授待他如亲生儿子一般，毫无保留地向他传授着油画艺术的真谛与技巧。这一年的进修，相当于他自学十年的功夫。 一年进修结束后，黄建新终于调到了自治区文化厅中国画创作组，并筹备成立新疆画院。新疆画院成立之后，他又联系诚邀全山石教授在新疆艺术学院为新疆开办了一期油画进修班，黄建新又跟着全教授学了一年。这前后两年的正规学习，使黄建新快速地攀上了油画艺术的新的高度，也终于圆了他职业画家的梦想，成为新疆画院油画创作的骨干画家。 虽然，这一切已经过去了三十年，现在每每提起全教授当年对自己的精心培育，黄建新依然发自内心地感谢恩师的无私、慷慨和心血。他常说，没有全教授对我的帮助提携，就没有我的今天。 四 俗话说，师傅领进门，修行靠个人。如果徒弟是个懒鬼或笨蛋，再高明的师傅也要徒唤奈何。黄建新是个具有慧心又勤奋刻苦的艺术门徒，更是一个视艺术为生命的艺术圣徒。 命运安排他成长在新疆，又让他爱上了油画艺术，这似乎是一种巧合，因为，新疆无比壮美的山河最适合用油画这种艺术形式来表现。不是有人说吗，新疆是油画艺术的天堂福地。 新疆，以其占全国面积六分之一的雄姿高高耸立在中国的大西北，因为其辽阔、其旷远、其神秘、其无与伦比的多姿多彩的山河美景为视觉艺术和造型艺术提供了取之不尽、用之不绝的创作源泉。新疆总会震撼你的心灵，总会点燃你的激情，总会让你的艺术灵感如天山雪水般长流不息。然而，你必须走向她，投入到她的胸怀之中，与她亲近，与她相处，与她融为一体，用你的四肢五官去触摸她，感受她，用你的心智神思去考究她、精研她，你不能怕路途遥远，怕山高水长，怕酷热奇寒，怕狂沙山洪，怕野兽蚊虫，怕干渴饥饿，甚至不能怕死，否则，壮美无比的新疆山河与你毫无关系，何谈艺术创新？遑论传世佳作？ 黄建新正是一个为了自己钟爱一生的油画艺术什么都不怕的人。他一年的大部分时间都在山野间奔走，足迹印遍了新疆的山山水水，有些地方他不止去了一遍两遍，有些地方从未有人去过，他却去了。眼睛一闭就可以神游三山两盆，真切如身临其境，搜集的创作素材和写生作品已使他有了富翁般的成就感。在乌鲁木齐时，一天中的大部分时间都在不大的画室里度过，连午饭都简而又简，对于一些杂事的干扰，他或置之不理，或是尽快地解决处理，而且从不午睡，因为午睡时间正是杂事最少的时候。专心作画是他最舒心的、最惬意的、最享受的事。 耕耘固然艰辛，收获必定快乐，硕果是对艰辛最好的回报。改革开放后的第一次大型全国美展——第二届全国青年美展，黄建新以一幅名为《漫长的路》的油画作品参展。火红的火焰山、弯曲的古丝路、辽阔的戈壁滩、跋山涉水而来的驼队、平坦又弯曲的现代公路，远古与现代相连，现实与理想接轨，凝练成历史进步的漫长的路。此作品展后被中国美术馆收藏。接着，他又参加第六届、第八届全国美展，以及“新疆好”美展。其中一幅作品《帕米尔的春天》再次被中国美术馆收藏，还有一幅作品展后则不知去向，是否被哪个人或哪个机构“偷”而藏之，至今还是个谜。 90年代后，他先后参加中国油画双年展，历届新疆自治区美展、中国艺术博览会油画展，作品多次获金、银、铜奖。许多作品刊发于《美术》、《人民日报》、《中国当代画家丝路作品精选》、《中国美术馆馆藏油画集》、《台北——北京——乌鲁木齐名家画集》，美国《侨报》、法国《欧洲时报》和我国的《世界知识画报》发表专刊。1995年在乌鲁木齐、广州，举办个人画展，并在香港、台北、美、日、加、澳等国家和地区展出。出版个人专集《黄建新油画集》。2003年荣获新疆文艺最高奖“天山文艺奖”。其艺术传略已被《中国当代艺术家名人录》（文化部编）、《中国美术名人辞典》、《中国当代美术家辞典》、《1990——1992中国美术年鉴》、《中国青年名人大辞典》、《中国当代书画名人大辞典》、《中国文艺家专集》所收录…… 五 黄建新因其作品绝大部分都是表现新疆壮美、奇丽、妩媚山河的动人景色，很多人都把他视为新疆风景油画巨擘。其实，他也绘制了一些人物画，虽数量不多，却质量上乘，比如曾参加第六届全国美展的作品就是一幅典型的人物画，尽管画名叫《繁花似锦》。那实在是一幅人物画的佳作。 还有一幅名为《山泉》的作品：一位上了岁数的哈萨克女牧民，在劳作间隙，坐在一块岩石上，用一个白色的搪瓷缸接了从山上跌淌下来的清冽的泉水，一边喝一边歇息。她背靠着的巨大岩壁上刻满了先民留下的岩画。除了其服饰的特点及细节的真实，最吸引人的是老年女牧民的容颜和表情：满脸的皱纹刻划着漫长岁月留给她的痕迹，眯缝的眼睛含着满足的笑意，她在看什么呢？可以想象，她在看着正在不远处埋头吃草的羊儿（羊儿并不在画面里）；紧抿的嘴唇，既表现了她的坚毅，也让人想象到山泉的甘甜爽口。总之，这是一位勤劳、善良、慈祥的老人，她不惧生活的艰辛，内心是充实的、安宁的、满足的，好像我们对着她轻唤一声“阿娜”，她就会答应你，就会热情地让你坐在她的身边，让你也品尝甘甜的山泉，也看看她心爱的羊儿…… 这，就是我，一个欣赏者面对《山泉》时的感受。 此外，他在“崛起的天山”和“沸腾的塔里木”等画展上展出的作品《建设者》、《果园承包人——库尔班大叔》等也堪称人物画的佳作。 黄建新曾在和田生活过20多年，会讲一口流利的维吾尔语，接受再教育时，和维吾尔族老乡同吃同住同劳动，他以一个知识青年的身份虚心向乡亲们学习，同时以一个造型艺术家的眼光近距离地观察他们，他从心里热爱着那些纯朴、勤劳、善良的维吾尔乡亲。即使当了专业画家，在踏遍新疆山河的同时，依然与他们真心交往，他熟悉他们，熟悉到有时只须看上一眼就能猜透他们的内心。 一个艺术家，对他所要表现的对象，既怀着一颗挚爱的心，又如此的熟悉，岂有不出佳作的道理？ 全面考察黄建新的艺术实践和他的全部作品，我们完全可以说：黄建新是一位绘景与塑人同样优秀的画家，是新疆的山河和人民哺育了这位才华出众的艺术家。